Die Geschichte der Techno Musik

Techno ist eine Form der elektronischen Tanzmusik (EDM) ,dass entstand in Detroit, Michigan in den Vereinigten Staaten während der mittleren bis späten 1980er Jahre entstand. Die erste aufgezeichnete Verwendung des Wortes techno, in Bezug auf ein Genre der Musik, wurde im Jahr 1988. Viele Stile von Techno heute existieren, aber Detroit Techno als das Fundament, auf dem eine Reihe von Subgenres gesehen worden erbaut.

Die anfängliche übernehmen Techno entstand aus der Verschmelzung der populären elektronischen Musik von Künstlern wie Kraftwerk, Giorgio Moroder und Yellow Magic Orchestra mit hallo-NRG-und afroamerikanischen Musik mit Funk, Elektro, Chicago House und Elektro-Jazz. Added dies ist der Einfluss von futuristischen und fiktionalen Themen die relevant für das Leben sind in der amerikanischen spätkapitalistischen Gesellschaft besonders das Buch The Third Wave von Alvin Toffler.
Wegweisende Produzent Juan Atkins nennt Tofflers Begriff "Techno-Rebellen" als inspirierende ihm das Wort Techno verwenden, um den musikalischen Stil, den er mit geschaffen zu beschreiben. Diese einzigartige Mischung von Einflüssen richtet Techno mit den ästhetischen Sinne als afrofuturism. Um Produzenten wie Derrick May, wird die Übertragung der Geist vom Körper an die Maschine oft eine zentrale Anliegen, im Wesentlichen ein Ausdruck der technologischen Spiritualität. Auf diese Weise:. "Techno dance music Niederlagen, was Adorno als die Säge Verfremdungseffekt der Mechanisierung auf dem modernen Bewusstsein .

Musikjournalisten und Fans von Techno sind in der Regel in ihrer Verwendung des Begriffs selektiv, so dass eine klare Unterscheidung zwischen manchmal verwandte, aber oft qualitativ unterschiedliche Stile, wie Tech-House und Trance werden. "Techno" wird auch häufig mit generalisierten Deskriptoren, wie elektronische Musik und Tanz zu verwechseln.

Die erste Blaupause für Techno in der Mitte der 1980er Jahre in Belleville, Michigan, einem Vorort von Detroit von Juan Atkins, Kevin Saunderson, Derrick May (der sogenannten Belleville Three) und Eddie Fowlkes, von denen alle eine Schule besucht zusammen mit Belleville entwickelt High. Mit dem Ende der 1980er Jahre hatten die vier aufgenommen und veröffentlicht Material unter verschiedenen Vorwänden:
Atkins als Model 500, Flintstones, and Magic Juan; Fowlkes einfach als Eddie "Flashin" Fowlkes; Saunderson als Reese, Keynotes und Kaos, mit Mai als Mayday, R-Tyme und Rhythm Is Rhythm. Es gab auch eine Reihe von Joint Ventures, die kommerziell erfolgreichste, von denen [Bearbeiten] war "Big Fun", die erste Single von Saunderson Gruppe Inner City, es war von Saunderson hergestellt, indem Atkins, neu bearbeitet von Saunderson & Mixed Mai, und Co-Autor von Saunderson mit dem Sänger Paris Grey, und anderen DJs James Pennington und Arthur Forest.

Bei der Erforschung techno Ursprünge Schriftsteller Kodwo Eshun behauptet, dass "Kraftwerk bis Techno, was Muddy Waters ist es, die Rolling Stones sind: die authentische, die Herkunft, das Wirkliche".
Juan Atkins hat eingeräumt, dass er eine frühe Begeisterung für Kraftwerk und Giorgio hatten Moroder, insbesondere Moroder Arbeit mit Donna Summer und die Produkte aus dem eigenen Album E = MC ².
Atkins erwähnt auch, dass "um 1980 I ein Band von nichts anderem als Kraftwerk, Telex, Devo, Giorgio Moroder und Gary Numan hatte, und ich würde fahren um in mein Auto es zu spielen.
Atkins behauptete auch, er hat keine Kenntnis von Kraftwerk Musik vor seiner Zusammenarbeit mit Rick Davis, der zwei Jahre nachdem er anfing, das Experimentieren mit elektronischen Instrumenten wurde.
Über seine ersten Eindruck von Kraftwerk, Atkins stellt fest, dass sie "sauber und präzise" in Bezug auf die "weird UFO waren sounds "featured in seinen scheinbar" psychedelic "Musik.

Derrick May identifiziert den Einfluss von Kraftwerk und anderen europäischen Synthesizer-Musik in kommentiert, dass "es nur edel und sauber war, und für uns war es schön, wie im Weltraum. Wohnen in Detroit, es war so wenig Schönheit ... alles ist ein hässliches Chaos in Detroit, und so waren wir zu dieser Musik hingezogen.
Er, wie, gezündet unsere Fantasie! ". Mai hat kommentiert, dass er seine Musik als eine direkte Fortsetzung des europäischen Synthesizer Tradition. Kevin Saunderson hat auch quittiert den Einfluss von Europa, sondern er behauptet, sie sei mehr von der Idee, Musik mit elektronischen Geräten inspiriert haben: ".
Ich war mehr mit der Idee vernarrt, dass ich das alles selbst zu tun" Außerhalb Europas, war ein weiterer Einfluss Japans Yellow Magic Orchestra (1978-1983), dessen Musik als "proto-techno" und wer war das Präfix "techno" für mehrere Songs und Alben, besonders "Technopolis beschrieben worden "(1979), was als ist" interessanter Beitrag "zur Entwicklung des Detroit Techno, war ein Tribut an Tokio als elektronische Mekka, und angedeutet Konzepte, Atkins und Davis später mit Cybotron hätte.

Vor Erreichen Bekanntheit, Atkins, Saunderson, Mai und Fowlkes gemeinsamen Interessen als angehende Musiker, "mix" tape Händler und angehende DJs. Sie fanden auch musikalische Inspiration via the Midnight Funk Association, eine eklektische Fünf-Stunde zu spät Night Radio-Programm auf verschiedenen Detroit Radiostationen, darunter WCHB, WGPR und WJLB-FM von 1977 bis Mitte der 1980er Jahre hosted by DJ Charles "The Electrifying Mojo" Johnson. Mojo Show featured elektronische Musik von Künstlern wie Giorgio Moroder, Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra und Tangerine Dream, neben den Funk von Acts wie Parliament Funkadelic und Tanz orientierten neue Welle der Musik von Bands wie Devo und den B-52 ist Atkins hat festgestellt, klingt.: "Er [Mojo] spielte alle Parliament und Funkadelic, dass jemals jemand hören wollte. Diese beiden Gruppen waren wirklich groß in Detroit zu der Zeit. In der Tat waren sie einer der Hauptgründe, warum Disco nicht wirklich fasse in Detroit in '79. Mojo verwendet werden, um eine Menge von Funk zu spielen, nur um sich von allen anderen Stationen, die über die Diskothek gegangen. Als "Knee Deep" kam heraus, dass gerade den letzten Nagel in den Sarg der Disco-Musik.

Trotz der kurzlebigen Disco-Boom in Detroit, hatte es den Effekt der inspirierenden viele Personen aufnehmen Mischen, Juan Atkins unter ihnen. Anschließend lehrte Atkins Mai, wie Datensätze zu mischen, und im Jahr 1981, "Magic Juan", Derrick "Mayday" in Verbindung mit drei anderen DJs, von denen einer Eddie "Flashin" Fowlkes startete selbst als Partei Crew namens Deep Space Soundworks (auch als Deep Space genannt). Im Jahre 1980 oder 1981 trafen sie sich mit Mojo und schlug vor, sie mischt sich für seine Show, was sie auch taten am Ende tut das folgende Jahr.

In den späten 1980er Jahren 1970s/early High School Clubs wie Brats, Charivari, Ciabattino, Genossen, Gables, Hardwear, Rafael, Gerüchte, Snobs und Weekends erstellt den Brutkasten, in dem Techno angebaut wurde. Diese jungen Promotoren entwickelt und gepflegt die lokale Tanz-Musik-Szene von beiden Catering auf den Geschmack der lokalen Publikum von jungen Menschen und durch die Vermarktung von Parteien mit neuen DJs und deren Musik. Da diese lokalen Vereinen wuchs in der Popularität, begannen Gruppen von DJs, sich zusammenzuschließen, um ihre Misch-Fähigkeiten und Sound-Systeme an die Vereine Markt, um den wachsenden Publikum von Zuhörern gerecht zu werden. Standorte wie lokale kirchliche Tätigkeit Zentren, freie Lagerhallen, Büros und Auditorien YMCA waren die frühen Orte, an denen minderjährige Menge versammelt, und die musikalische Form war gepflegt und definiert.

Juan Atkins

Von den vier Personen verantwortlich für den Aufbau Techno als Genre in seinem eigenen Recht, ist Juan Atkins gilt als "der Schöpfer" zitiert. Atkins 'Rolle wurde ebenfalls im Jahr 1995 von der amerikanischen Musik-Technologie Veröffentlichung Keyboard Magazine, die Atkins geehrt anerkannt als einer der 12 Wer in der Geschichte der Musik für Tasteninstrumente Count.

In den frühen 1980er Jahren begann Atkins Aufnahme mit musikalischer Partner Richard "3070" Davis (und später mit einem dritten Mitglied, Jon-5) als Cybotron. Das Trio veröffentlichte eine Reihe von Rock und Elektro-inspirierte Melodien, zu den erfolgreichsten, von denen klar waren (1983) und dessen launischer followup, "Techno City" (1984).

Laut einer aktuellen bio auf MySpace, behauptet Atkins zu "prägte den Begriff Techno, ihre Musik zu beschreiben, wobei als eine Inspiration die Werke der Futuristen und Autor Alvin Toffler, von dem er die Begriffe" cybotron "und lieh" Metroplex. " Atkins ist der Begriff verwendet, um frühere Bands, die starken Gebrauch von Synthesizern, wie Kraftwerk zu beschreiben, obwohl viele Leute würden Kraftwerk Musik und Juan frühe Musik in Cybotron als elektro betrachten. Atkins angesehen Cybotron der" Cosmic Cars "(1982) so einzigartig, germanischen, synthetisiert Funk, aber er hörte später, Afrika Bambaataa "Planet Rock" (1982) und hielt es für ein herausragendes Beispiel der Musik, die er ins Auge gefasst werden. Inspiriert, entschloss er sich weiter zu experimentieren, und er ermutigte Saunderson und Mai ebenfalls zu tun.

Schließlich begann Atkins produziert seine eigene Musik unter dem Pseudonym Model 500, und 1985 gründete er das Plattenlabel Metroplex. Im gleichen Jahr erhielt er ein bahnbrechendes Werk mit dem Titel veröffentlicht "No UFOs", einer der ersten Detroit-Techno-Produktionen zu erhalten mehr Aufmerksamkeit und ein wichtiger Wendepunkt für die Musik. Von dieser Zeit hat sich Atkins sagte "Als ich Metroplex begann im Februar oder März '85 und veröffentlichte" No UFOs "Ich dachte, ich wollte gerade mein Geld zurück auf ihr machen, aber ich Liquidation Verkauf zwischen 10.000 und 15.000 Exemplaren. Ich hatte keine Ahnung, dass meine Platte wäre in Chicago passieren. Derrick Eltern hatten dort wechselte und er machte regelmäßige Fahrten zwischen Detroit und Chicago. Also, wenn ich kam mit "No UFOs", nahm er Kopien aus nach Chicago und gab ihnen einige DJs, und es ist einfach passiert.

Detroit-Sound

Die frühen Produzenten, durch die zunehmende Erschwinglichkeit von Sequenzern und Synthesizern aktiviert, zusammengeführt einer europäischen Synthpop Ästhetik mit Aspekten aus Soul, Funk, Disco und Electro, drängen elektronische Tanzmusik in unbekanntes Terrain. Sie wurde bewusst verzichtet der Motown Erbe und traditionellen Formeln von R & B und Soul, und stattdessen umarmte technologische Experimente.
"Innerhalb der letzten 5 Jahre oder so, hat die Detroit Underground mit der Technologie experimentiert, Stretching es nicht einfach es zu benutzen. Da der Preis von Sequenzern und Synthesizern ist gesunken, so das Experimentieren hat sich verschärft. Grundsätzlich sind wir der Verhandlung über das Sein in der Liebe oder Herausfallen müde, müde von der R & B-System, so eine neue progressive Sound entstanden. Wir nennen es Techno!

Juan Atkins, 1988

Die daraus resultierende Detroit-Sound von Derrick May und einem Journalisten wurde 1988 als "post-Seele"-Sound und hat keine Schulden zu Motown interpretiert, sondern von einem anderen Journalisten ein Jahrzehnt später als "soulful grooves" Verschmelzung der Beat- centric Stile von Motown mit der Musik-Technologie der damaligen Zeit. May bekanntlich den Sound von Techno als etwas, das "beschrieben ... wie Detroit ... ganz falsch. Es ist wie George Clinton und Kraftwerk in einem Aufzug stecken mit nur einem Sequenzer zu ihnen Gesellschaft zu leisten. wie Musik klingt, was bedeutet, dass der Großteil der Musik, die Sie hören mit gemacht Technologie, ob Sie es wissen oder nicht. Aber mit Techno-Musik, du weißt es.

Der Klang ausgeübt Einfluss auf sehr unterschiedliche Stile der elektronischen Musik, aber auch gepflegt eine Identität als Genre in seinem eigenen Recht, man nun gemeinhin als "Detroit Techno."

Die Musik-Produzenten, vor allem Mai und Saunderson, zugeben, dass durch die Chicago Club-Szene fasziniert und beeinflusst von Haus im Besonderen. May 1987/1989 Hit "Strings of Life" (veröffentlicht unter dem Pseudonym Rhythm Is Rhythm ) gilt als Klassiker sowohl in der House-und Techno Genres.

Juan Atkins glaubt auch, dass die ersten Acid House Produzenten, suche nach Entfernung House-Musik von Disco, die Techno-Sound emuliert. Atkins auch, dass die Chicago House Sound durch Frankie Knuckles 'mit einer Drum-Maschine er gekauft entwickelt Derrick May Er behauptet.: "Derrick verkauft Chicago DJ Frankie Knuckles ein TR909 Drum-Machine.
Das war damals, als das Triebwerk wurde in Chicago zu öffnen, aber bevor der Chicago DJs machten Aufzeichnungen. Sie waren alle in den Spielbetrieb italienischen Importe, "No UFOs" war der einzige US-amerikanische Independent-, die sie gespielt haben.
So Frankie Knuckles begann mit der 909 auf seine Shows im Kraftwerk. Boss hatte gerade ihre kleinen Stichproben Fußpedal gebracht, und jemand nahm eine dort entlang. Jemand war am Mikrofon, und sie abgetastet, dass und spielte ihn über die drumtrack Muster. Nachdem hat die Drum-Machine und den Sampler, konnten sie ihre eigenen Melodien auf Partys zu spielen.
Eine Sache nur zu einem anderen geführt, und Chip E verwendet die 909 sein eigenes Album zu machen, und von da an, lieh sich all diese DJs in Chicago, dass 909 bis kommen mit ihren eigenen Aufzeichnungen.

In Großbritannien wuchs ein Verein nach für House-Musik stetig ab 1985 mit Zinsen von Szenen in London, Manchester, Nottingham und später Sheffield und Leeds nachhaltig. Die DJs gedacht, die Verantwortung für Haus der frühen britischen Erfolg Mike Pickering, Mark Moore, Colin Faver und Graeme Park gehören.

1988 waren house music in Großbritannien explodiert, und Acid-House wurde immer beliebter. Es gab auch eine seit langem etablierte Warehouse Party Subkultur um das Soundsystem-Szene auf. Im Jahr 1988 wurde die Musik bei Warehouse Parties gespielt überwiegend Haus.
Im selben Jahr wurde der Balearen-Partystimmung mit DJ Ibiza basiert Alfredo Fiorito assoziiert nach London transportiert, wenn Danny Rampling und Paul Oakenfold eröffnet die Clubs Shoom und Spectrum. Beide Nachtlokale schnell zum Synonym für Acid House, und es war während dieser Zeit, dass die Nutzung von MDMA als Party-Droge, begann in den Vordergrund zu gewinnen.
Weitere wichtige UK Clubs zu dieser Zeit enthalten Back to Basics in Leeds, Sheffield Leadmill und Music Factory, und in Manchester The Hacienda, wo Mike Pickering und Graeme Park ist Freitag Nacht vor Ort, Nude, war ein wichtiges Versuchsfeld für amerikanische EDM, einschließlich der ersten Techno aus Detroit.

Acid House Party Fieber in London und Manchester eskalierte, und es wurde schnell zu einem kulturellen Phänomen. MDMA betriebenen Clubgänger, mit 02.00 Uhr ausgesetzt Öffnungszeiten, suchten Zuflucht im Lager-Party-Szene, die die ganze Nacht lief. Um zu entkommen die Aufmerksamkeit der Presse und der Behörden, diese After-Hours-Aktivität schnell ging in den Untergrund. Innerhalb eines Jahres wurden jedoch bis zu 10.000 Menschen gleichzeitig an der ersten kommerziell organisierte Masse Parteien, genannt Raves, und ein Sturm in den Medien folgte.

Der Erfolg des Hauses und der Acid-House ebnete den Weg für eine breitere Akzeptanz der Detroit-Sound, und umgekehrt: Techno wurde zunächst von einer Handvoll House-Musik Clubs in Chicago, New York, und Nordengland unterstützt, mit Detroit Clubs aufholen später ; [68], aber im Jahr 1987, war es "Strings of Life", die Londoner Club-Gänger in Annahmeverzug des Hauses gelockert, nach DJ Mark Moore.

Die Explosion des Interesses an EDM in den späten 1980er Jahren zur Verfügung gestellt einen Kontext für die Entwicklung von Techno als eine identifizierbare Genre. Die Mitte-1988 UK Release von Techno!
Die New Dance Sound of Detroit, ein Album von Ex-Northern Soul DJ und Kool Kat Aufzeichnungen Chef Neil Rushton (damals A & R-Scout für Virgin "10 Records" Impressum) und Derrick May zusammengestellt, war ein wichtiger Meilenstein und markierte die Einführung des Begriffs Techno in Bezug auf eine bestimmte Art von Musik.
Obwohl bei der Zusammenstellung legen Techno in das Lexikon des Musikjournalismus, war die Musik, für eine Zeit, manchmal auch als Detroit High charakterisiert -tech Interpretation des Chicago House, anstatt ein relativ reines Genre für sich. In der Tat hatte die Zusammenstellung der Arbeitstitel The House Sound of Detroit, bis die Zugabe von Atkins 'Song "Techno Music" aufgefordert Überprüfung worden.
Rushton wurde später als sagt, er, Atkins, Mai und Saunderson kam mit der Erstellung der endgültigen Namen zusammen zitiert, und dass die Belleville Three niedergestimmt Aufruf der Musik eine Art regionale Marke des Hauses, sie stattdessen befürwortete eine Begriff waren sie bereits, Techno.

Derrick May sieht dies als eine seiner verkehrsreichsten Zeiten und erinnert daran, dass es eine Zeit war, wo er "Mit Carl Craig arbeiten, hilft Kevin, helfen Juan, versucht Neil Rushton in der richtigen Position, um alle zu befriedigen, versuchen, Blake Baxter unterstützt, so dass jeder mochte ihn und versuchte, Shake (Anthony Shakir) davon zu überzeugen, dass er sein sollte mehr Durchsetzungsvermögen ... und halten das Musizieren so gut wie der Mayday-Mix (für die Show Street Beat auf Detroit WJLB Radiosender) und führen Transmat Aufzeichnungen.

Trotz Virgin Records 'Enttäuschung über die schlechten Verkaufszahlen von Rushton der Kompilation, den Datensatz erfolgreich bei der Schaffung einer Identität für Techno war und war maßgeblich an der Gründung einer Plattform in Europa für die Musik und deren Produzenten. Letztlich diente die Freisetzung zur Unterscheidung der Detroit-Sound aus Chicago House und andere Formen der EDM, dass während der Rave-Ära der späten 1980er und frühen 90er Jahre, ein Zeitraum, in dem Techno wurde immer abenteuerlicher und deutlich im Entstehen waren.

In Mitte-1988, genannt Entwicklungen in der Detroit-Szene führen zu der Eröffnung der Diskothek der Music Institute (MI), bei 1315 Broadway in der Innenstadt von Detroit entfernt. Der Veranstaltungsort wurde von George Baker und Alton Miller mit Darryl Wynn und Derrick May als Freitagabend DJs teilnehmenden gesichert, und Baker und Chez Damier spielen, um eine meist Homosexuell Publikum am Samstagabend.

Der Verein wurde am 24. November 1989, mit Derrick May zu spielen "Strings of Life" zusammen mit einer Aufzeichnung der Uhrturm Glocken May, erklärt:
"Es geschah alles zur rechten Zeit aus Versehen, und es dauerte nicht weil es nicht vorgesehen war zum letzten. Unsere Karrieren starteten gleich um die Zeit, die wir mussten schließen, und vielleicht war es das Beste. Ich denke, wir waren Höhepunkt - wir waren so voller Energie und wir nicht wissen, wer wir oder waren unser Potenzial umsetzen. Wir hatten keine Hemmungen, keine Standards, wir haben es geschafft. Deshalb ist es off kam so frisch und innovativ, und das ist, warum ... wir haben die Besten der Besten.

Obwohl nur von kurzer Dauer war MI international bekannt für seine ganze Nacht setzt, seinen spärlichen weißen Zimmer, und der Saft-Bar mit "smart Getränke" (das Institut noch nie serviert Liquor) gefüllt bekannt. Die MI, Notizen Dan Sicko, zusammen mit Detroit den frühen Techno-Pioniere, "dazu beigetragen, das Leben zu einem der Stadt wichtige musikalische Subkulturen -. Eine, die sich langsam immer mehr zu einer internationalen Szene war

Da die Original-Sound der späten 1980er und frühen 1990er Jahren entwickelt, sondern auch auseinander in einem solchen Ausmaß, dass ein breites Spektrum von stilistisch unterschiedliche Musik, die war es, als Techno bezeichnet.
Diese reichten von relativ Pop orientierten Acts wie Moby , die deutlich anti-kommerzielle Gefühle von Underground Resistance. Derrick May Experimente an Werke wie Beyond the Dance (1989) und The Beginning (1990) wurden mit der Einnahme von techno "in Dutzenden von neuen Richtungen gleichzeitig und mit der Art der expansiven Wirkung John Coltrane hatte auf Jazz" gutgeschrieben.
Mit Ende der 1980er und Anfang der 90er Jahre hatte die ursprüngliche Techno-Sound sammelte eine große unterirdische folgenden in das Vereinigte Königreich, Deutschland, den Niederlanden und Belgien. Das Wachstum der Techno Popularität in Europa zwischen 1988 und 1992 war weitgehend auf die Entstehung der Rave-Szene und eine blühende Clubkultur.

In Amerika, abgesehen von regionalen Szenen in Detroit, New York und Chicago, war das Interesse begrenzt. Produzenten aus Detroit, durch den Mangel an Gelegenheit, in ihrem Heimatland frustriert, sah nach Europa für ihre Zukunft Lebensunterhalt.
Die erste Welle der Detroit Expatriates bald durch eine Reihe von up-and-coming Künstler, die so genannte beigetreten " zweite Welle ", darunter Carl Craig, Octave One, Jay Denham, Kenny Larkin, und Stacey Pullen, mit UR ist Jeff Mills, Mike Banks und Robert Hood schieben ihren eigenen einzigartigen Sound.
Eine Reihe von New Yorker Produzenten waren auch, einen Eindruck zu diesem Zeitpunkt, vor allem Frankie Bones, Lenny Dee und Joey Beltram. Im gleichen Zeitraum, nach Detroit (Windsor, Ontario), Richie Hawtin zu schließen, mit Geschäftspartner John Acquaviva, startete die einflussreiche Impressum Plus 8 Records.

Entwicklungen in der amerikanischen produzierten Techno zwischen 1990 und 1992 betrieben die Expansion und eventuelle Abweichungen von Techno in Europa, insbesondere in Deutschland. In Berlin, nach der Schließung eines freien Partylocation genannt Ufo, eröffnete der Club Tresor in 1991. Der Veranstaltungsort war eine Zeit der Fahnenträger für Techno-und Gastgeber für viele der führenden Detroit Produzenten, verlegt, von denen einige nach Berlin. Bis 1993, als Interesse an Techno in Großbritannien Clubszene begann zu schwinden, war Berlin als inoffizielle techno Hauptstadt Europas.

Obwohl Schatten von Deutschland, Belgien war ein weiterer Schwerpunkt der zweiten Welle Techno in diesem Zeitraum. Die Ghent-Label R & S Records umarmte noch schneidigerem techno von "teenage Wunderkinder" wie Beltram und CJ Bolland, der Veröffentlichung von "harten, metallischen Spuren ... mit harten, diskordanten Synthesizer-Linien, die wie Distressed Hoovers klang", nach einem Musikjournalist

Deutschland Auseinandersetzung mit amerikanischen EDM in den 1980er Jahren parallel, dass in Großbritannien. Bis 1987 eine deutsche Party-Szene rund um den Chicago-Sound basierte gut etabliert. Im folgenden Jahr (1988) sah Acid House machen als signifikante Auswirkungen auf die öffentlichen Bewusstsein in Deutschland, wie es in England hatte.
Im Jahr 1989 deutsche DJs Westbam und Dr. Motte die Ufo-Club, einer verbotenen Partei und Tagungsort etablieren, und Co- gründete die Love Parade.
Nach dem Fall der Berliner Mauer am 9 November 1989, kostenfreie Tiefgarage Techno-Partys in Ost-Berlin Pilze aus dem Boden, und ein Rave-Szene vergleichbar mit dem in Großbritannien gegründet wurde.
DDR-DJ Paul van Dyk hat bemerkte, dass Techno war eine wichtige Kraft in die Wiederherstellung des sozialen Verbindungen zwischen Ost und West Deutschland während der Wiedervereinigung Zeitraum.
Doorway to Dorian Gray, Frankfurt Veranstaltungsort berühmt für die Talla 2XLC laufen Technoclub.

Im Jahr 1991 eine Reihe von Party Locations geschlossen, darunter Ufo, und die Berliner Techno Szene zentriert sich um drei Standorten in der Nähe der Fundamente der Berliner Mauer: Planet (später umbenannt in E-Werk von Paul van Dyk), Der Bunker, und der relativ langlebigen Tresor Es war im Tresor zu diesem Zeitpunkt, dass ein Trend in paramilitärische Kleidung gegründet wurde (unter den Techno-Bruderschaft) von einem DJ namens Tanith;. möglicherweise als Ausdruck eines Engagement für die U-Bahn-Ästhetik der Musik, oder vielleicht beeinflusst durch paramilitärische Gehabe UR ist.
Im gleichen Zeitraum begannen die deutschen DJs Intensivierung der Geschwindigkeit und Härte des Klanges, wie eine Säure infundiert Techno begann transmuting in hardcore. DJ Tanith kommentierte zu der Zeit, dass "Berlin war immer hardcore, hardcore hippie, hardcore punk, und jetzt haben wir ein sehr hardcore House Sound."
Diese neue Sound wird angenommen, dass von niederländischen und belgischen gabber hardcore beeinflusst worden sein; Stile, die in waren ihre eigene perverse Art Hommage an Underground Resistance und Richie Hawtin Plus 8 Records.
Andere Einflüsse auf die Entwicklung dieses Stils waren europäische Electronic Body Music (EBM) Gruppen von Mitte der 1980er Jahre wie DAF, Front 242 und Nitzer Ebb.

Änderungen wurden auch in Frankfurt stattfindenden im gleichen Zeitraum aber es hat nicht die egalitäre Ansatz in der Berliner Partyszene gefunden. Es war vielmehr sehr viel rund um Diskotheken und bestehende Vereinbarungen mit verschiedenen Clubbesitzer zentriert.
Im Jahr 1988, nach dem Omen öffnete, war der Frankfurter Tanz-Musik-Szene angeblich von der Vereinsführung dominiert und sie machten es schwierig für andere Promotoren zu einem Start zu bekommen. Durch den frühen 1990er Jahren Sven Väth geworden vielleicht der erste DJ in Deutschland nach wie ein Rockstar verehrt werden.
Er spielte im Mittelpunkt mit seinen Fans vor ihm, und als Mitinhaber der Omen, er wird angenommen, dass die ersten Techno-DJ hat zu seinem eigenen Verein laufen.
Einer der wenigen wirklichen Alternativen war dann der Brückenkopf in Mainz, unter einer Rheinbrücke, einem Ort, der eine nicht-kommerzielle Alternative zu Frankfurt Discotech basiert Clubs angeboten. Andere bemerkenswerte Underground-Partys waren diejenigen betrieben von Force Inc. Music Works und Ata & Heiko von Playhouse Records (Ongaku Musik).
Bis 1992 DJ Dag & Torsten Fenslau liefen am Sonntag Vormittag bei Dorian Gray, ein Plüsch-Diskothek in der Nähe des Frankfurter Flughafens. Sie spielte anfangs eine Mischung aus verschiedenen Stilen, einschließlich Belgian New Beat, Deep House, Chicago House, und Synthie-Pop wie Kraftwerk und Yello und es wurde aus dieser Mischung von Stilen, die der Frankfurter Trance-Szene angenommen wird, entstanden zu sein.

In den Jahren 1993-94 Rave wurde ein Mainstream-Musik Phänomen in Deutschland, sehen damit eine Rückkehr zu "Melodie, New Age-Elemente, eindringlich Kitsch Harmonien und Klangfarben". Diese Aushöhlung des deutschen Underground-Sound führen zur Konsolidierung des deutschen "Rave-Establishment" angeführt von der Partei-Organisation Mayday, mit seiner Plattenfirma Low Spirit, DJ Westbam, Marusha, und ein Musik-Kanal namens Viva TV. In dieser Zeit der deutschen Popmusik-Charts waren gespickt mit Low Spirit "Pop-Tekno" deutsche Volksmusik Neuinterpretationen von Songs wie "Somewhere Over The Rainbow" und "Tears lügen nicht", von denen viele Hits wurden. Zur gleichen Zeit, in Frankfurt, war eine vermeintliche Alternative einer Musik von Simon Reynolds charakterisiert als "moribund, middlebrow Electro-Trance Musik, als durch eigene Sven Väth in Frankfurt und seine Harthouse Label vertreten.

In Deutschland begann Fans der härteren Techno-Sound Schwellenländer in den frühen 1990er Jahren als Tekkno (oder Bretter) zu verweisen. Diese alternative Schreibweise, mit unterschiedlicher Anzahl von ks, begann als tongue-in-cheek Versuch, die Musik zu betonen Härte, sondern durch die Mitte der 1990er Jahre kam es zu einem kontroversen Standpunkt, dass die Musik und war vielleicht immer gewesen völlig unabhängig vom Detroit Techno, abzuleiten, statt aus einer 1980er EBM-orientierten Club-Szene zum Teil von DJ angebaut / zugeordnet werden Musiker Talla 2XLC in Frankfurt. Talla, in den frühen bis Mitte der 1980er Jahre, in City Music in Frankfurt Bahnhof gearbeitet und fing an Künstler wie New Order, Depeche Mode, Kraftwerk, Heaven 17 und Front 242 unter der Rubrik Techno einzuordnen, zu summieren alle technologisch erstellt Musik. Im Jahr 1984 begann Talla eine Veranstaltung namens Technoclub am Sonntagnachmittag bei Frankfurts Disco No name, die dann an die Dorian Gray Club zog im Jahr 1987. Talla-Club vor Ort diente als Drehscheibe für den regionalen EBM und elektronische Musik-Szene, und nach Jürgen Laarmann, der Frontpage-Magazin, hatte es historische Verdienst, der erste Club in Deutschland fast ausschließlich elektronische Musik zu spielen. Technoclub war "mehr oder weniger ein unterirdisches, was für S-Kids", es wurde nach Laarmann, nie wirklich hip, dorthin zu gehen.

An einem gewissen Punkt Spannung über "wer definiert techno" entstand zwischen den Szenen in Frankfurt und Berlin. DJ Tanith hat geäußert, dass Techno als Begriff in Deutschland bereits existiert, aber wurde zu einem großen Teil nicht definiert. Dimitri Hegemann hat erklärt, dass die Frankfurter Definition von Techno mit Talla ist Technoclub zugeordnet sind, aus, dass in Berlin verwendet unterschied. Frankfurt ist Armin Johnert angesehen Techno als das seine Wurzeln in Acts wie DAF, Cabaret Voltaire und Suicide, aber eine jüngere Generation von Clubgänger hatte eine Wahrnehmung der älteren EBM und Industrial wie überliefert und veraltet.
Die Berliner Szene bot eine Alternative und viele begannen umfassende eines importierten Sounds, die an die Techno-House bezeichnet wurde. Die Abkehr von EBM hatte in Berlin begonnen, als Acid House wurde populär, dank Monika Dietl Radioshow auf SFB 4.
Tanith aufstrebenden Säure Tanzmusik aus den früheren Ansätzen, ob es DAF oder Nitzer Ebb werden, weil letztere war aggressiv, fühlte er, dass es verkörpert "gegen etwas", sondern von Acid House, sagte er, "es ist elektronisch, es macht Spaß es ist nice. " Bis zum Frühjahr 1990, Tanith, zusammen mit Wolle XDP, eine Ost-Berlin Party-Veranstalter verantwortlich für die X-tasy Dance Project, wurden die Organisation der ersten großen Rave-Veranstaltungen in Deutschland. Diese Entwicklung wäre eine dauerhafte Abkehr führen vom Sound mit Techno-House und zu einer harten Kanten Mix aus Musik, die Tanith und Wolle ist Tekknozid Parteien definieren kam verbunden.
Laut Wolle war es ein "durch und durch Ablehnung des Disco-Werte", anstatt sie eine "solide Sturm" geschaffen und gefördert eine Form der "Tanzfläche Sozialismus", wo der DJ war nicht in der Mitte platziert und Sie "verlieren Sie sich in Licht und Klang.

In 1993 hat die deutsche Techno-Label Tresor Records die Compilation Tresor II veröffentlicht: Berlin & Detroit - Ein Techno Alliance, ein Beweis für den Einfluss der Detroit-Sound auf der deutschen Techno-Szene und die Feier einer "gegenseitigen Bewunderung Pakt "zwischen den beiden Städten Als Mitte der 90er Jahre näherte Berlin wurde zu einem Zufluchtsort für Detroit Produzenten;. Jeff Mills und Blake Baxter auch dort eine Zeit lang wohnte. In der gleichen Zeit mit Hilfe der Tresor, Underground Resistance ihre X-101/X-102/X103 Album-Serie veröffentlicht, zusammen mit Juan Atkins 3MB Thomas Fehlmann und Moritz Von Oswald und Tresor-Partner-Label Basic Channel hatte seine Veröffentlichungen von National Sound aus Detroit Corporation, die wichtigsten Mastering Haus für die gesamte Detroit Tanzmusikszene gemeistert.

 

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