Die Geschichte des HIP HOP

Hip-Hop-Musik, die auch als Rap-Musik bezeichnet wird, ist ein Musikgenre, das in der Regel bestehend aus einem rhythmischen Gesangsstil als Rap, die mit Unterstützung Beats begleitet wird. Hip-Hop-Musik ist ein Teil der Kultur, die in der Bronx, New York City in den 1970er Jahren begann, vor allem unter Afroamerikanern und Latinos. Der Begriff Rap wird oft synonym mit Hip-Hop-Musik.

Rapping, die auch als MC-ing oder emceeing genannt, ist ein Gesangsstil, in denen die Darsteller spricht rhythmisch und in Reimen, in der Regel auf einen Schlag, vor kurzem hat jedoch einen Unterschied zwischen "rappen" und "MC-ing" entwickelt. "MC-ing" wurde verwendet, um jene Künstler, und besitzen Übung überlegen lyrischen Fähigkeiten und Können beschreiben. "Rapping" in den letzten Jahren hat sich ein abwertender Begriff verwendet, um jene Künstler, die weniger auf lyrischen Talent und die Fähigkeit zu beschreiben, und wurde verwendet, um viele der Mainstream-Künstler von heute charakterisieren. Beats sind traditionell aus Teilen von anderen Songs von einem DJ erzeugt oder abgetastet aus Teilen von anderen Songs von einem Hersteller, wenn Synthesizer, Drum Machines, und Live-Bands auch verwendet werden, vor allem in neueren Musik. Rappers kann durchführen Poesie, die sie vor der Zeit geschrieben haben, oder improvisieren Reime auf der Stelle mit oder ohne aus dem Takt. Obwohl Rap ist in der Regel ein integraler Bestandteil der Hip-Hop-Musik, DJs manchmal durchführen und aufzeichnen allein, und viele instrumentale Handlungen sind auch als Hip-Hop definiert.

Hip Hop entstand in New York City, wenn DJs begann die Isolierung des Percussion-Break von Funk oder Rock-Songs für das Publikum zum Tanzen. Die Rolle des MC war ursprünglich auf den DJ und die Musik einzuführen und zu halten, das Publikum begeistert. Der MC würde zwischen den Songs zu sprechen, was Ermahnungen zu tanzen, Grüße an die Zuschauer, Witze und Anekdoten. Schließlich wurde diese Praxis mehr stilisiert, und kam als Rapper bekannt sein. Bis 1979 war Hip-Hop zu einem kommerziell aufgezeichnete Musik-Genre, und begann, den amerikanischen Mainstream geben. Es begann auch ihre Verbreitung auf der ganzen Welt. In den 1990er Jahren wurde ein Formular namens Gangsta-Rap ein großer Teil der amerikanischen Musik, was zu erheblichen Kontroversen über Texte, die von einigen als die Gewalt, Promiskuität, Drogenkonsum und Frauenfeindlichkeit wahrgenommen wurden. Dennoch, Hip Hop weiter an Popularität zu erhöhen und bis zum Jahr 2000, es war ein Grundnahrungsmittel der populären Musik-Charts.

Last Poets Die Wurzeln des Hip-Hop sind in African American und westafrikanische Musik gefunden. Die Griots Westafrikas sind eine Gruppe von Reisen Sänger und Dichter, deren musikalischer Stil erinnert an Hip-Hop und die Teil einer mündlichen Tradition seit Hunderten von Jahren sind. Innerhalb New York City, Griot-like Aufführungen von Poesie und Musik von Künstlern wie The Last Poets und Jalal Mansur Nuriddin hatte einen großen Einfluss auf die post-Bürgerrechtsbewegung Kultur der 1960er und 1970er Jahren. Hip Hop entstand in den 1970er Jahren, als Blockparteien wurde in New York City, vor allem die Bronx üblich. Blockparteien waren in der Regel von der Musik, vor allem Funk und Soul-Musik begleitet. Die frühen DJs bei Block Partys begann die Isolierung des Percussion-Breaks, Songs treffen und erkennen, dass diese die Tanz-fähig und unterhaltsamen Teile wurden; dieser Technik wurde dann in Jamaica üblich und war über die wesentlichen jamaikanischen Einwanderer-Community in New York City, besonders verbreitet der "Pate" des Hip-Hop, DJ Kool Herc.

Dub Musik hatte in Jamaika durch den Einfluss der amerikanischen Matrosen und Radiosender entstanden spielen R & B. Large-Sound-Systeme waren bis zu armen Jamaikaner, die sich nicht leisten konnten, um Datensätze zu kaufen, und dub bei der Sound-Systemen (bezieht sich sowohl auf das System und die Parteien, die um sie herum entwickelt) entwickelt unterzubringen gesetzt. Herc war einer der beliebtesten DJs in Anfang der 70er Jahre New York, und er schalteten rasch von mit Reggae-Platten bis hin zu Funk, Rock und später Disco, da die New Yorker Publikum nicht besonders gerne Reggae. Da die perkussiven Pausen waren in der Regel kurz, Herc und andere DJs begann ihre Ausdehnung mit einem Audio-Mixer und zwei Datensätze. Mischen und Scratchen Techniken schließlich zusammen mit den Pausen entwickelt. (Die gleichen Techniken trugen zur Popularisierung des Remixes.) Solche Looping, Sampling und Remix einer anderen Musik, manchmal ohne das Original des Künstlers Wissen oder Zustimmung, kann als eine Weiterentwicklung des jamaikanischen Dub Musik gesehen werden, und würde ein Markenzeichen der Hüfte zu Hop-Stil.

Später wuchs die MCs vielfältiger in ihrer stimmlichen und rhythmischen Ansatz unter Einbeziehung kurze Reime, oft mit einem sexuellen oder scatological Thema, in dem Bemühen um Differenzierung selbst und Unterhaltung des Publikums. Diese frühen Raps enthalten ähnliche Reime lyrics from African American Kultur, wie die Dutzende. Während Kool Herc & the Herculoids waren die ersten Hip-Hopper zu großen Ruhm in New York zu gewinnen, mehr MC-Teams schnell sprossen auf. Häufig wurden diese Kooperationen zwischen ehemaligen Gang-Mitglieder, wie zum Beispiel Universal Zulu Afrika Bambaataa ist Nation (jetzt eine große, internationale Organisation). Melle Mel, ein Rapper / Texter mit The Furious Five wird oft als der erste Rap-Texter nennen sich selbst als Gutschrift "MC". In den frühen 1970er Jahren entstand Breakdance während Blockparteien, wie b-boys und b-girls, (Breakdancer), bekam vor dem Publikum in einem unverwechselbaren Stil zu tanzen. Dieser Stil wurde für die Freigabe an ein weltweites Publikum zum ersten Mal in Dokumentationen und Filmen wie Style Wars, MC HammerWild Stil dokumentiert und Beat Street.

Zwar gab es viele frühe MCs, die Solo-Projekte der Anmerkung, wie zum Beispiel DJ Hollywood, Kurtis Blow und Spoonie Gee aufgezeichnet hat echte Berühmtheit erst später erscheinen, mit dem Aufkommen des Solisten mit großer Bühnenpräsenz und Dramatik, wie LL Cool J oder MC Hammer. Die meisten frühen Hip-Hop wurde von Gruppen, in denen die Zusammenarbeit zwischen den Mitgliedern war ein integraler Bestandteil der Show dominiert.

Grandmaster Flash

Prägung des Begriffs Hip-Hop wird oft Keith Cowboy, ein Rapper mit Grandmaster Flash & the Furious Five gutgeschrieben. Obwohl Lovebug Starski, Keith Cowboy und DJ Hollywood verwendete den Begriff, wenn die Musik noch als Disco-Rap bekannt ist, wird angenommen, dass Cowboy der Begriff geschaffen, während Hänseleien einen Freund, der gerade die US-Armee beigetreten war, durch Scat-Gesang die Worte "hip / hop / hip / hop "in einer Weise, dass der rhythmische Kadenz von marschierenden Soldaten nachgeahmt. Cowboy arbeitete später die "hip hop" Kadenz zu einem Teil seiner Bühnenshow, die schnell von anderen Künstlern kopiert wurde, zum Beispiel die Öffnung der Song "Rapper Delight" von der Sugarhill Gang. Ehemalige Black Spades Gangmitglied Afrika Bambaataa ist mit der ersten Verwendung des Begriffs der Subkultur, Hip-Hop-Musik gehört zu beschreiben, obwohl es auch vorgeschlagen, dass der Begriff ursprünglich spöttisch gegen die neue Art von Musik verwendet gutgeschrieben.

Die Gründe für den Anstieg der Hip-Hop in der sich verändernden urbanen Kultur innerhalb der Vereinigten Staaten in den 1970er Jahren gefunden. Vielleicht am wichtigsten war die niedrigen Kosten in den Einstieg beteiligt: das Gerät war relativ preiswert und praktisch jeder konnte MC zusammen mit dem beliebten Beats des Tages. MCs konnten kreativ sein, Paarung Unsinn Reime und Hänseleien Freunden und Feinden im Stil der jamaikanischen Toasten auf Blues Parteien oder spielen den Dutzenden an einem Austausch des Witzes. MCs würden bei Block Partys zu spielen, ohne Erwartung einer Aufnahme, in der Art von Volksmusik. Die notwendigen Fähigkeiten, um Hip-Hop-Musik zu schaffen wurden informell von Musiker zu Musiker weitergegeben, anstatt in teure Musikunterricht gelehrt.

Ein weiterer Grund für Hip-Hop-Aufstieg war der Niedergang der Disco, Funk und Rock in der Mitte bis Ende der 70er Jahre. Disco wurde unter schwarz-Homosexuell männlichen Clubs in Amerika beliebt und schnell nach Europa, wo es wuchs zunehmend sonnig, hell und Mohn zu verbreiten. Einmal Disco brach in den Mainstream in den USA, und war damit angeeignet, seine ursprüngliche Fans und viele andere Zuhörer lehnte es als vorgefertigte und seelenlos. Während viele erinnern die weißen Teenager riefen: "Disco sucks" bei jeder sich bietenden Gelegenheit, innerstädtische Schwarzen wurden in ähnlicher Weise die Ablehnung Disco und Disco-Fied Rock, Soul und Funk (das war praktisch alles, was im Radio zu der Zeit).

Wenn Disco hatte nichts einlösbar für urbane Publikum, aber es war die starke, höchst tanzbaren Beats und Hip-Hop-stieg, um die Vorteile des Beats zu nehmen und gleichzeitig eine musikalische Ventil für die Massen, die Disco gehasst. Disco-flektierten Musik (obwohl relativ wenig tatsächliche Disco) war einer der beliebtesten Quellen für Beats in den ersten zehn oder zwölf Jahren von Hip-Hop-Existenz. In Washington DC, gehen auch als eine Reaktion gegen Disco gehen, entstanden und schließlich mit Hip-Hop gemischt in den frühen 1980er Jahren, während elektronische Musik tat das gleiche, die Entwicklung als House-Musik in Chicago und Techno-Musik in Detroit.

Zusammen mit den niedrigen Kosten und der Untergang des anderen Formen der populären Musik, sozialen und politischen Ereignisse weiter beschleunigt den Aufstieg des Hip Hop. Im Jahr 1959 wurde die Cross-Bronx Expressway durch das Herz der Bronx gebaut, verdrängen viele der Mittelschicht weiß Gemeinden und verursacht weit verbreitete Arbeitslosigkeit unter den verbleibenden Schwarzen als Läden und Fabriken floh der Gegend. In den 1970er Jahren war die Armut weit verbreitet. Wenn ein 15.000 + Wohnung Co-op City am nördlichen Rand der Bronx wurde 1968 erbaut, floh der letzte der Mittelklasse-Bereich und den Bereich der schwarzen und Latino Gangs begann an der Macht zu wachsen.

Afrika Pete DJ Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood und Love Bug Starski waren Disco-Geschmack frühen Hip-Hop-DJs. Andere Hip-Hop-Musiker auf der Schnellfeuer-Reime und komplexere rhythmische Systeme konzentriert. Afrika Bambaataa, Paul Winley, Grandmaster Flash und Bobby Robinson waren Mitglieder dieser Gruppe. Während der Übergang in den frühen 1980er Jahren, fühlten sich viele, die Hip-Hop war eine Neuheit Modeerscheinung, die bald sterben würde aus. Dies war auf einen konstanten Vorwurf zumindest für die nächsten 15 Jahre geworden.

Die erste Hip-Hop-Aufnahme war wahrscheinlich die New Jersey ansässige Sugar Hill Gang der Rapper Delight im Jahr 1979. In den 1980er Jahren wurden alle wesentlichen Elemente und Techniken des Genres statt. Obwohl noch nicht Mainstream, Hip-Hop war jetzt auch unter den Afroamerikanern, auch außerhalb von New York City bekannt, es könnte in den Städten so vielfältig wie Los Angeles, Washington, DC, Baltimore, Dallas, Kansas City, San Antonio, TX gefunden werden , Miami, Seattle, St. Louis, New Orleans und Houston.

Trotz des Genres verbreiten Popularität, war Philadelphia, seit vielen Jahren, waren die einzige Stadt, deren Beiträge zur Hip-Hop so stark wie in New York City von Fans und Kritikern bewertet. Hip-Hop-Musik populär war es zumindest so weit zurück wie den späten 1970er Jahren (die erste Philadelphia HipHop-Album war "Rhythm Talk", die von Jocko Henderson in 1979) und die New York Times nannte Philadelphia die "Graffiti-Hauptstadt der Welt" im Jahr 1971. Ein Philadelphia-Bereich Radio-DJ, Lady B, war die erste weibliche Solo-Hip-Hop-Künstler, Musik aufzunehmen ("To the Beat Y'All", 1980). Später Schoolly D, andere Philadelphia lebende Künstlerin, half erfinden, was bekannt wurde als gangsta rap.

Die 1980er Jahre sahen intensive Diversifizierung der Hip-Hop, die in einer komplexeren Form entwickelt. Da die Technologie entwickelt, so hat die Praxis der Schleife break in Breakbeats, die Entstehung von Samplern und Sequenzern erlaubt die Beats mit größerer Genauigkeit und Granularität manipuliert werden und rekombiniert in komplexeren neue Wege, als möglich war, mit Vinyl allein. Im Jahr 1984 Marley Marl versehentlich erwischt einen Drumcomputer Snare in den Sampler getroffen; diese Innovation wurde bei der Entwicklung von Elektro-und anderen späteren Arten von Hip-Hop-vital. Im Jahr 1989, DJ Mark James unter dem Namen "45 King" veröffentlichte "The 900 Number", ein Breakbeat-Track durch die Synchronisierung Samplern und Vinyl geschaffen.

Der Inhalt entwickelt als auch. Die einfache Geschichten von 1970 MCs wurden von sehr metaphorischen Texte rappen über komplexe, vielschichtige Beats ersetzt. Einige Rapper wurde sogar Mainstream-Pop Künstler, darunter Kurtis Blow, deren Aussehen in einem Sprite kommerziellen machte ihn zum ersten Hip-Hop-Musiker, der als Mainstream genug, um ein wichtiges Produkt zu vertreten, sondern auch der Erste, der angeklagt werden durch die Hip-Hop-Publikum zu verkaufen out. Ein weiterer beliebter Darsteller unter Mainstream-Publikum war LL Cool J, die einen Erfolg von der Veröffentlichung seines ersten LP war, Radio.

Hip Hop war fast gänzlich unbekannt außerhalb der Vereinigten Staaten vor den 1980er Jahren. In diesem Jahrzehnt begann er seine Ausbreitung auf jedem bewohnten Kontinent und wurde ein Teil der Musikszene in Dutzenden von Ländern. In der ersten Hälfte des Jahrzehnts wurde Breakdance dem ersten Aspekt der Hip-Hop-Kultur in Deutschland, Japan und Südafrika, wo die Crew Black Noise gründete die Praxis vor Beginn der Rap zum Ende des Jahrzehnts zu erreichen. Inzwischen wurde aufgezeichnet Hip-Hop in Frankreich (Dee Nasty von 1984 Paname Stadt Rappin ') und den Philippinen (Dyords Javier "Na Onseng Delight" und Vincent Dafalong ist "Nunal") veröffentlicht. In Puerto Rico, wurde Vico C die erste spanische Rapper und seine Arbeit aufgenommen war der Anfang von dem, was bekannt wurde als Reggaeton.

Roxanne Shante

Die Ende der 1980er Jahre wurden auch von vielen als Hip Hop goldenes Zeitalter betrachtet. Bekannte Künstler der Zeit enthalten Rakim aus dem Hip-Hop-Duo Eric B. & Rakim. Rakim ist hoch, wie Hip Hop größten Conferencier mit seiner schnellen lyrischen Fluss angesehen. Big Daddy Kane war auch stark von vielen späteren Rapper angesehen, er war auch Teil des unbeugsamen Juice Crew, die viele der noch nicht entdeckten Hip Hop Talent zusammen mit Marley Marl gebracht featured. Die Juice Crew auch featured Rapper Kool G Rap, Masta Ace, Biz Markie und Roxanne Shante unter anderem. Die Bildung der Juice Crew führen zu Big Daddy Kane Star mit seinem hohen Debüt Long Live The Kane Zum Zeitpunkt der Juice Crew waren nicht die einzige Gruppe, die mehrere Rapper, zusammen Musik zu machen war beringt featured. Es gab auch Boogie Down Productions, die die legendäre KRS-ONE featured, D sowie die späten DJ Scott La Rock Nizza. Die Beschreibungen ihrer gewalttätigen, hedonistischen Lebensstil, die später ebnen den Weg für Gangsta Rap. In den späteren Jahren der Boogie Down Productions, würden sie mehr sozial Bewusstsein und politischen Texten verwandeln. Trotz allem, glaubten viele waren sie immer noch im Schatten von Public Enemy. Angeführt von Textern Chuck D und Flava Flav und Produzent Terminator X ihr Debüt-Album "Yo! Bum Rush The Show" drehte Köpfe mit ihren sozial bewusst Texte. Neben einem sensationellen Debüt, ihrem zweiten Album "It Takes A Nation Of Millions To Us Hold Back" drehte noch mehr Köpfe und hochgezogenen Augenbrauen mit seinem Nachdenken anregen und manchmal kontroverse Texte. Während Public Enemy sensibilisierte aus einem sozial aktiven Sicht Hop West Coast Hip Gruppe NWA schockiert Nationen mit ihren explicit lyrics beschreibt die gewalttätigen Leben der Mitglieder in Compton, Kalifornien. Die Mitglieder der Gruppe Eazy-E, Dr. Dre, Ice Cube, MC Ren und DJ Yella später weiter nach Platin-Künstler zu werden. Zu der Zeit Run-D.M.C. die Hip Hop-Trio, bestehend aus Joseph "Reverend Run" Simmons, der verstorbene Jason "Jam-Master Jay" Mizell und Darryl "DMC" McDaniels. Mit ihrer no nonsense Stil und trendy Adidas Turnschuhe, dominiert sie nicht nur Hip Hop aber auch Pop und Rock unter anderen Genres. Amerikanischen MCs waren nicht die einzigen MCs, wie es auf während des Goldenen Zeitalters, Englisch Conferencier Slick Rick auch Burst auf die Szene mit seinem Debüt The Great Adventures of Slick Rick. Slick Rick Musik, vor allem appellierte an die jüngeren Kinder auf der Straße, mit Songs wie "Hey Young World", "Teenage Love" und "Kinder-Story", die lebendige Geschichten mit Botschaften der Hoffnung und der staatsbürgerlichen Verantwortung gegenüber der jungen Generation gerichtet infundiert umfasste . Andere Experten halten den frühen 1990er Jahren, etwa 1992-1994, als die später Teil des Golden Age.

Die ersten Rap-Platten (Fatback Band King Tim III, Grandmaster Flash Super Rappin und The Sugarhill Gang der Rapper Delight) wurden tatsächlich von Live-Musikern im Studio aufgenommen, mit dem Rapper indem ihre Stimme später. Diese mit DJ Aufzeichnungen wie Grandmaster Flash 's Adventures of the Wheels of Steel (bekannt für bahnbrechende Nutzung von Kratzern, die durch Grandwizard Theodore im Jahre 1977 erfunden wurde) als auch elektronische Aufzeichnungen wie Planet Rock von Afrika Bambaataa und Run DMC ist sehr einfach verändert alle elektronischen Sucker MC und Peter Piper, die echte Schneiden von Run DMC Mitglied Jam Master Jay enthält. Diese frühen Innovatoren wurden aus New York City, die Hauptstadt des Hip-Hop in den 1980er Jahren blieb basiert. Dieser Stil wurde bekannt als East Coast Hip Hop.

Grandmaster Flash & the Furious Five veröffentlichte eine "message rap", genannt The Message, im Jahr 1982, das war eines der frühesten Beispiele der aufgezeichneten Hip-Hop mit einem sozial bewusst Ton.

Im Jahr 1987 brachte Public Enemy aus ihrem Debüt-Album (Yo! Bum Rush the Show) auf Def Jam, und Boogie Down Productions im Jahr 1988 mit By All Means Necessary folgte; beide Datensätze Vorreiter einer Welle der harten politisiert Interpreten. Die Ende der 1980er Jahre war die Blütezeit von Gleichgesinnten Rapper an beiden Küsten und Public Enemy ist It Takes a Nation of Millions zu uns Hold Back wurde überraschend erfolgreich, trotz seiner militanten und konfrontativen Ton, erscheinen sowohl auf der Vereins-und Rap-Charts, und Peaking auf Platz # 17 und # 11, beziehungsweise. Abgesehen von den lyrischen Innovationen Vorreiter Public Enemy ist Terminator X (zusammen mit Eric B., der Eric B. & Rakim) neue Techniken bei der Probenahme, die in dichte, vielschichtige akustische Collagen geführt.

Die Mitte der 1980er Jahre war die Blütezeit der ersten Hip-Hop-Künstlern zu Mainstream-Erfolg, wie Kurtis Blow (Kurtis Blow), LL Cool J (Radio) und vor allem Run-DMC erreichen (Raising Hell), rappt als auch Einflüsse in Mainstream-Musik, wie Blondies Debbie Harry in der ersten nicht-schwarzen getroffen zu rappen, "Rapture"-Funktion. LL Cool J auf Radio brachte eine Reihe von Singles, die den Dance-Charts und erreichte mit "I Can You More Give" (# 21). 1986 wurde zwei Sitzbecken Hop-Acts in den Billboard Top Ten; Run-DMC die Beastie Boys "Walk This Way" Kollaboration mit Aerosmith und die Beastie Boys '"(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)". Die Pop-Erfolg der beiden Singles war unerhört für die Zeit, "Walk This Way" hat sich als besonders denkwürdig für seine frühe Mischung aus Hip Hop und Rock (obwohl es nicht die erste derartige Mischung), und es gipfelte in einer unerhörten # 4 auf der Pop-Charts. Auch kam es Mitte der 1980er-Jahre den Aufstieg der ersten großen schwarzen weiblichen Gruppe, Salt-N-Pepa, die die Charts mit Singles wie "The Show Stoppa" Hit im Jahr 1985. Ice-T ist wegweisend "6n 'Da Mornin'" (1986) ist einer der ersten international erfolgreichen West Coast Hip-Hop-Singles und wird oft gesagt, an den Anfang des Gangsta-Rap werden (zusammen mit Schoolly D, LL Cool J und NWA).

Während die ersten Hip-Hop entstand durch den Rückgang des Funk und Disco unter Beibehaltung ihren Musikalität, es war der Aufstieg der Künstler, die die Verwendung des Plattenspielers als Instrument an sich beschäftigt. Hip Hop turntablist DJs verwenden Plattenspieler Techniken wie Beat-Mixing / Matching, Scratching und Beat-Juggling, um eine Basis, die über sein kann klopfte erstellen. Turntablism ist in der Regel auf dem Drehteller-Technik und weniger auf die Mischung konzentriert. Jeder Kratzer an der Drehscheibe ist als einzigartig aufgrund der komplexen Wellenformen hergestellt und unter Verwendung digitaler Abtastung wird als ein Affront gegen ein echtes Turntablist. LL Cool JProminent Künstlern gehörten die Invisibl Skratch Piklz, X-men, und der Beat Junkies.

Der erste Gangsta-Rap-Album zu einem großen Publikum zu gewinnen, verkaufen mehr als 2,5 Millionen Exemplaren, wurde NWA Straight Outta Compton (1988). NWA umstrittene Thematik, darunter Drogen, Gewalt und Sex, geholfen zu popularisieren, was bekannt wurde als gangsta rap (angeblich mit Ice-T "6N 'Da Morning" begonnen haben). Insbesondere verdient der Song "Fuck tha Police" das Quartett die Feindschaft der Strafverfolgung, was zu einer geharnischten Brief der Unzufriedenheit von der FBI. NWA ist die nachhaltigste Wirkung war jedoch Platzierung der Westküste auf der Hip-Hop-Landkarte.

Obwohl Frauen, Weiße und Latinos schon lange ein Teil der Hip Hop-Szene, war es nicht bis in die 1980er, die andere Gruppen als junge afroamerikanische Männer zu schaffen beliebten, innovativen und unverwechselbaren Stil des Hip-Hop-Musik begann.

Der erste Rap-Aufnahme von einem Solo-Weibchen war Philadelphia-basierte Lady B. 's "To the Beat, Y'All" (1980), während die Sequenz wurde die erste weibliche Gruppe zu erfassen. Es war jedoch nicht bis Salt-N-Pepa in der Mitte des Jahrzehnts, dass weibliche Darsteller Mainstream-Erfolg gewonnen.

Die ersten Gruppen, die Hip-Hop und Heavy-Metal-Mix enthalten Jahre 1984 "Rock Box" (Run-DMC) und "Rock Hard" (Beastie Boys). Später in den zehn Jahren wurden Ice-T und Anthrax zu den innovativsten Mischer aus Thrash Metal und Hip Hop. Diese Fusionen geholfen bewegen Hip-Hop in ein neues Publikum, und führte sie Legionen von neuen Fans in den Staaten und im Ausland.

Vico C In Puerto Rico, wurde Vico C die erste Mainstream-spanischen Sprache Rapper und seine Arbeit aufgenommen war der Anfang von dem, was bekannt wurde als Reggaeton. Hip Hop war schon immer eine bedeutende Verbindung zu den Latino-Gemeinde in New York City, einschließlich der ersten Latin DJ DJ Disco Wiz und Hip-Hop bald unter Latinos zu verbreiten. In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren kamen die meisten Latin Rap von der Westküste der Vereinigten Staaten. In 1989 wurde kubanisch-amerikanischen Mellow Man Ace das erste Latino Künstler eine große zweisprachige einzigen haben. Mellow Man, bezeichnet als "Godfather of Latin-Rap", brachte Allgemeinheit darauf aufmerksam zu Spanglish Reimen mit seinen 1989 Platin-Single "Mentirosa". Im Jahr 1990, liebe Kolleginnen und West Coast Künstler Kid Frost weiter gebracht Latinos, die Rap-Vorreiter mit seiner Single "La Raza". Cypress Hill, von denen Mellow Man Ace war ein Mitglied, bevor er solo, das erste Latino Rap Gruppe geworden wäre, um Platin-Status in 1991 zu erreichen. Ecuador geboren Rapper Gerardo erhalten Heavy Rotation auf Video und Radio für seine Single "Rico, Suave". Als Ergebnis des Erfolgs von diesen Künstlern, schuf Ländern in ganz Lateinamerika wie Kuba, der Dominikanischen Republik und Mexiko ihre eigenen Hip-Hop-Szenen.

Während Run DMC legte den Grundstein für East Coast Rap, "Planet Rock" (Afrika Bambaataa) war einer der ersten Elektro-Tracks. Basierend auf einer Stichprobe aus der deutschen Rock-Gruppe Kraftwerk (Trans-Europe Express), "Planet Rock" inspirierte zahllose Gruppen, in New Jersey, New York City und Detroit, unter anderem in der elektronischen Tanzmusik zu machen (so genannte elektro), die stark beeinflusst Techno-und House-Musik, und vor allem die wachsenden elektronischen Musik-Szene in Nordengland, den Midlands und London.

"Planet Rock" beeinflusst Hip Hop außerhalb von New York als auch, wie Latin Hip Hop (auch Latin Freestyle und Freestyle) wie Expose und The Cover Girls, sowie in Los Angeles ansässige Electro-Hop-Künstler wie den World Class Wreckin ' Cru und ägyptischen Lover.

Bis Ende der 1980er Jahre, war Hip Hop in fast jeder größeren Stadt in den USA bekannt und war in zahlreichen regionalen Stilen und Varianten entwickelt. Außerhalb von New York City, New Jersey und Philadelphia, wo Hip-Hop schon lange etablierte, sah den 1980er Jahren intensive regionale Diversifizierung.

Die erste Chicago HipHop-Album war die Groovy Ghost anzeigen von Casper, im Jahr 1980 veröffentlicht und eine deutlich Chicago-Sound begann 1982, mit Vorsicht und Plee Fresh. Chicago sah auch die Entwicklung der House-Musik (eine Form der elektronischen Tanzmusik) in den frühen 1980er Jahren und dies bald mit Hip-Hop gemischt und begann mit Rappern, das heißt hip Haus und gewann einige nationale Popularität in den späten 1980er und frühen 90er Jahre , obwohl ähnliche Fusionen aus Südafrika, Belgien und anderswo wurde ebenso in den 90er Jahren bekannt.

Los Angeles hardcore Rappern (Ice-T) und elektro-Hop-Künstler (ägyptischer Liebhaber) begann die Aufnahme von 1983, obwohl die erste aufgezeichnete West Coast Rap ist möglicherweise Disco Papa und Captain Rapp "Gigolo Rapp" in 1981. In Miami, hörte das Publikum zu Miami Bass, eine Form der schwülen und sexuell explizite Tanzmusik mit einem schweren Bass-Sound, der aus Los Angeles elektro entstanden; es häufig enthalten rappen. In Washington DC ein Hip-Hop-beeinflussten Form der Tanzmusik, go go entstanden und aufgenommen rappen und DJ-ing.

Beginnend in den frühen 1980er Jahren begann Hip-Hop-Kultur ihre Verbreitung auf der ganzen Welt. Bis Ende der 1990er Jahre populär war Hip-Hop fast überall verkauft und einheimischen Künstlern wurden in fast jedem Land die Aufnahme mit einer populären Musikindustrie. Elements of Hip Hop verschmolz mit zahlreichen Musikrichtungen, darunter Ragga, Cumbia und Samba zum Beispiel. Die senegalesische Mbalax Rhythmus wurde eine Komponente des Hip-Hop, während das Vereinigte Königreich und Belgien produziert eine Vielzahl von elektronischer Musik Fusionen von Hip-Hop, am bekanntesten darunter British Trip Hop.

Hip Hop auch in Länder wie Griechenland, Spanien und Kuba in den 1980er Jahren in Kuba durch die Selbst-Exil African American Aktivist Nehanda Abiodun geführt und unterstützt von der Regierung Fidel Castros zu verbreiten. In Japan hatte Graffiti-Kunst und Breakdance seit den frühen Teil der Dekade populär, aber viele von denen, aktiv in der Szene das Gefühl, dass die japanische Sprache für rappen ungeeignet war, dennoch durch die Anfang der 1990er Jahre, eine Welle von Rappern entstanden, darunter Ito Seiko, Chikado Haruo, Tinnie Punx und Takagi Kan The New Zealand Hip Hop-Szene begann in den späten 1980er Jahren, als Maori Künstlern wie Upper Hutt Posse und Dalvanius Prime Aufzeichnung begann, gewinnt Bekanntheit für Texte, tino rangatiratanga verlobt.

Hip-Hop hat sich in vielen Kulturen weltweit globalisiert. Wir finden nun Hip-Hop in jeder Ecke des Globus, und wie die South Bronx, verkörpert jedes Gebietsschema eine Art der Globalisierung. Hip Hop ist weltweit als ein Kunst-Bewegung mit dem Imperativ, etwas frischem durch den Einsatz von Technologie, Sprache und den Körper auf neue Weise zu schaffen entstanden. Die Musik und die Kunst weiter zu umarmen, auch feiern, ihre transnationalen Dimensionen treu zu bleiben die lokalen Kulturen, auf die sie verwurzelt ist. Hip-Hop-Inspiration unterscheidet sich je nach jeder Kultur. Dennoch ist die eine Sache, fast alle Hip-Hop-Künstler weltweit haben gemeinsam, dass sie ihre Schulden anerkennen zu den Schwarzen und Latinos Kinder in New York, die dieses globale Bewegung in erster Linie ins Leben gerufen. Als Hip-Hop manchmal gemacht wird von den Amerikanern gewährt werden, ist es nicht so an anderer Stelle, insbesondere in den Entwicklungsländern, in denen es gekommen ist, um das Empowerment der dis-Wahlrecht und eine Scheibe des amerikanischen Traums darstellen. Amerikanischen Hip-Hop-Musik hat die kulturelle Korridore der Welt erreicht und wurde aufgenommen und neu erfunden um die Welt.

Eminem

In den 1990er Jahren wurde gangsta rap Mainstream, beginnend im Jahr 1992 mit der Veröffentlichung von Dr. Dre The Chronic. Dieses Album wurde ein Stil namens G Funk, die bald nach West Coast HipHop dominieren. Andere Künstler wie Tupac Shakur (aka 2Pac), der seine Rap Karriere im Jahr 1991 beginnen würde, wäre in den 90er Jahren dominieren (bevor er erschossen und in einem drive-by im Jahr 1996 getötet wurde) immer das meistverkaufte Rapper jemals mit mehr als 75.000.000 verkaufte Alben weltweit und spielte eine wichtige Rolle in der East Coast-West Coast Hip-Hop-Rivalität mit beefs mit East Coast-Rapper The Notorious BIG (Aka Biggie) und Sean "Puffy" Combs (jetzt als Diddy bekannt) und Bad Boy Records. Auch The Notorious B.I.G. würden sich um die gleiche Zeit Ruhm. Da ich aus New York, brachte Biggie der Ostküste zurück in den Mainstream zu einer Zeit als die Westküste hauptsächlich beherrscht rap. Er spielte auch eine wichtige Rolle in der East Coast-West Coast Fehde in den 90er Jahren und hatte beefs mit Death Row Records Künstler. Plattenfirmen aus Atlanta, St. Louis und New Orleans Basis auch zu Ruhm für ihre lokalen Szenen. Bis zum Ende des Jahrzehnts, vor allem mit dem Erfolg von Eminem für seine kontroversen Texte Anfang 1999 mit seinem zweiten Studio-Album The Slim Shady LP bekannt ist, wurde Hip-Hop ein integraler Bestandteil der populären Musik, und viele amerikanische Pop-Songs hatten eine große Hip-Hop-Komponente. Die Midwest Rap-Szene hatte auch gute Leistungen mit einzigartigen schnell rappen Stile von Künstlern wie Bone Thugs-n-Harmony und Twista.

In den 90er Jahren und in den folgenden zehn Jahren Hop Elemente des Hip weiter in andere Genres der populären Musik assimiliert werden; nu Seele, zum Beispiel Hip-Hop-und Soul-Musik kombiniert und produziert einige große Stars in der Mitte des Jahrzehnts, während in der Dominikanischen Republik, eine Aufnahme von Santi Y Sus Duendes und Lisa M wurde die erste Single des merenrap, eine Fusion aus Hip Hop und Merengue.

New York City erlebt einen schweren Jamaican Hip-Hop-Einfluss in den 90er Jahren. Dieser Einfluss wurde von kulturellen Veränderungen vor allem durch die erhöhte Zuwanderung von Jamaikaner nach New York City, und die in Amerika geboren jamaikanischen Jugendlichen, die den Kinderschuhen entwachsen während der 90er Jahre gebracht wurden. Hip-Hop-Künstlern wie De La Soul und Black Star haben beide produzierten Alben von jamaikanischen Wurzeln beeinflusst.

In Europa, Afrika und Asien, begann Hip Hop von einer Underground-Phänomen zu bewegen, um Mainstream-Publikum zu erreichen. In Südafrika, Polen, Deutschland, Frankreich, Italien und vielen anderen Ländern stieg der Hip-Hop-Sterne in den Vordergrund und allmählich Einflüsse aus dem eigenen Land zu übernehmen, was zu Fusionen wie Tansania Bongo Flava und kenianischen Genge.

Bis Ende der 90er Jahre Hip Hop war eine der beliebtesten Arten von Musik in der Welt.

Snoop Dogg Nach N.W.A. auflöste, veröffentlichte Dr. Dre (ehemaliges Mitglied) The Chronic (1992), die auf Platz 1 der R & B / Hip-Hop-Tabelle erreichte, auf Platz 3 der Pop-Charts und brachte eine # 2 Pop Single mit Nuthin ', sondern ein " G "Thang. The Chronic nahm West Coast Rap in eine neue Richtung, die stark von P funk Künstler beeinflusst, Verschmelzung der psychedelischen Funky Beats mit langsam gedehnt lyrics-dies wurde als G Funk bekannt sein, und dominierten Mainstream-Hip-Hop seit mehreren Jahren durch eine Liste von Künstlern on Death Row Records, darunter die meisten im Volksmund Snoop Doggy Dogg, dessen Doggystyle enthalten die Lieder Was ist My Name und Gin and Juice, beide Top Ten Pop-Hits.

Obwohl West Coast Künstler verdunkelt die aus New York, erzielte einige East Coast-Rapper Erfolg. New York wurde dominiert beim Umsatz von Puff Daddy (No Way Out), Mase (Harlem World) und anderen Bad Boy Records Künstlern, trotz einiger Kritik für eine wahrgenommene übermäßige Abhängigkeit von Probenahme und eine allgemeine verwässerten Sound, Ziel direkt am Pop-Markt. Andere New York lebende Künstler weiterhin mit einer härteren Kanten Sound, erreichen nur eine begrenzte populären Erfolg. Nas (Illmatic), und The Wu-Tang Clan (Enter the Wu-Tang (36 Chambers)), zum Beispiel, erhielt ausgezeichnete Kritiken, sondern in der Regel mittelmäßige oder sporadischen Verkauf.

Der Umsatz Rivalität zwischen den East Coast und West Coast schließlich verwandelte sich in eine persönliche Rivalität, zum Teil durch die Musik Medien unterstützt. Viele Reporter waren nicht bewusst, dass MC Schlachten ein fester Bestandteil der Hip-Hop wurden seit seiner Gründung, und dass im Allgemeinen wenig von offenen Spott auf Alben und bei Aufführungen gedacht.

Im Zuge der rückläufigen Umsätzen nach dem Tod der beiden Superstars wurden die Klänge der Hip-Hop stark diversifiziert. Am wichtigsten war der Aufstieg des Southern Rap, beginnend mit OutKast (ATLiens) und Goodie Mob (Soul Food) aus Atlanta.

 

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